ИНТЕРВЬЮ
Кристина Косьянковская:
Начало января для большинства из нас – время узаконенного торжества праздности. Но не для художников творческой мастерской «Диптих»! 2010 год они открыли посещением международного симпозиума по горячим эмалям, что состоялся в Ярославле.
– В советское время поездки художников на творческие дачи сложились в своего рода традицию. Симпозиум, который вы посетили, – ее продолжение?
Отчасти, поскольку организатором в данном случае выступила не государственная структура (эту роль когда-то играл Союз художников России), а частная организация – международный творческий центр «Эмалис», который около 20 лет назад основал в Ярославле художник Александр Карих. Во время поездок в Европу он познакомился с частными домами творчества, а затем перенес этот опыт на нашу почву. Ежегодно в центре «Эмалис» проходит до пяти симпозиумов, посвященных технике горячих эмалей. Они собирают художников со всего постсоветского пространства, начинающих авторов и профессионалов (здесь работают даже такие мэтры, как Алексей Талащук, ректор СПВХПУ им. В.И.Мухиной). Этот творческий центр уникален для нашей страны, в России техника горячих эмалей не принадлежит к числу популярных, в отличие от Европы. Об уровне организации можно судить по тому, что сегодня «Эмалис» известен не только у нас, но и за рубежом.
-В сознании большинства людей художник – это одиночка, закрывшийся от мира в своей мастерской. Чем интересен для творческих индивидуальностей опыт работы в окружении коллег по цеху?
– Один из факторов – колоссальный творческий обмен: ведь на таких симпозиумах собираются художники из разных регионов, с разным уровнем образования, творческим стажем. Горячие эмали – технология сложная, непредсказуемая, даже у опытных специалистов возникает желание пообщаться, посоветоваться друг с другом. В «Эмалисе» вдохновляет на творчество само здание (памятнике архитектуры XIX века, расположенный на берегу Волги) и окружение – множеством произведений разных художников, выполненных в технике горячих эмалей за много лет (коллекция Карих – это тысячи работ). Посещение домов творчества – это также возможность полностью посвятить себя освоению конкретной техники. Участникам читается вводный курс по технологии, выдаются краски, и потом они погружаются в творчество (экспериментируют, набивают руку), не отвлекаясь на какие-то бытовые мелочи – поскольку в мастерской все очень удобно организовано. В процессе работы художник-технолог дает индивидуальные консультации. Таким образом, за минимальный срок ты можешь достичь максимальных результатов. При обычном ритме жизни на создание такого количества работ, что мы выполнили за 10 дней поездки, потребовался бы не один месяц. Я, например, сделала 14 эмалей формата А3.
– Для вас лично это было знакомство с техникой «с чистого листа» или вы поехали на симпозиум, чтобы совершенствовать навыки? Чем вас привлекает техника горячих эмалей?
– Горячие эмали – это всегда эксперимент. У каждой краски своя температура обжига, но весь процесс происходит на одной поверхности: какая-то из них может сгореть, другая – не допечься. После каждого обжига цвет красок меняется, например, оранжевый цвет после второго обжига становится красным, после третьего – коричневым, а после четвертого может снова стать оранжевым. Художник должен видеть всю поверхность, помнить, где что положено, знать, как поведет себя тот или иной пигмент. Малейшая ошибка – и день работы насмарку. Вообще в работе с горячими эмалями важны не только знания, но и интуиция, эту технику надо чувствовать. Меня завораживает самостоятельная жизнь красок на медной пластине. Умение управлять стихией огня – по-настоящему волшебный процесс.
Мое знакомство с горячими эмалями началось еще в детстве, с расписывания эмалированных кружек, более глубокое и серьезное освоение техники проходило под руководством моего отца, Симкина Евгения Петровича, члена СХР, уникального художника, ювелира и эмальера. Моя дипломная работа в УралГАХА – декоративное панно для фойе медицинского центра – была выполнена именно в технике «горячая эмаль». На Всероссийском конкурсе лучших дипломных работ студентов художественных вызов в МГХПА им. Строганова она получила диплом первой степени.
Симпозиум в «Эмалисе» дал возможность художникам нашей мастерской попробовать и отработать разные техники и приемы обращения с горячими эмалями. К сожалению, мы смогли посвятить этому всего 10 дней, хотя курс был рассчитан на три недели.
– Чем интересны работы, выполненные горячими эмалями, с точки зрения декорирования интерьера? Востребованы ли такие изделия в Екатеринбурге?
– Эмали не столь требовательны к пространству и к окружению, как картины, которые практически всегда претендуют на роль некой доминанты в интерьере. Подобно керамике, эмали носят более прикладной характер. Практически в любом помещении найдется место для такого декоративного элемента: в простеночке, на книжной или на каминной полке. При этом работа, выполненная горячими эмалями – всегда коллекционная авторская вещь. Сегодня горячие эмали могут присутствовать в интерьере не только в виде панно, в этой технике создаются декоративные вставки для предметов мебели, оформляются камины.
В Европе искусство эмалирования любят, понимают и высоко ценят. В России в целом (за исключением Москвы) эмали не столь популярны, пока к ним не привит вкус. Мы надеемся, что ситуация изменится, в том числе, благодаря усилиям творческой мастерской «Диптих».
.
Материал подготовила: Виктория Говорковская
Фото: Илья Юсупов
